4°Plan de Vacaciones AUTOCINE

Si quieres ver el Primer Plan de Vacaciones Lowcost pincha AQUÍ.

Segundo Plan de vacaciones lowcost pincha AQUÍ.

Tercer Plan de Vacaciones lowcost pincha AQUÍ.

Una de las ventajas del verano y de los amantes del cine , son los autocines o los cines de verano.

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Cualquier opción es un buen plan para ir en familia, hacer algo diferente y no gastar mucho.

Si te decantas por el AUTOCINE tienes las ventajas de que es mas económico que ir al cine porque puedes llevarte la cena y porque además puedes ver dos películas de estreno por el precio de una.

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En el CINE DE VERANO, otra opción es ver algún Clásico que ya no televisan.
Esto me recuerda a las fiestas de los pueblos pequeños donde en la plaza del pueblo ponían unas sillas y los niños en pandilla, que podían ir solos ( que tiempos aquellos…) iban con su bocadillo a ver la película y pasar la tarde/noche…
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En El Campello (no he ido) están los cines de verano Cine Costa, por lo visto eran un clásico pero ahora están dentro de un Centro comercial, si lo visitamos ya os contaré.

Pero hoy os quiero hablar de los AUTO CINES, que de eso va nuestro plan de hoy.

Os dejo un listado de los autocines Que quedan por ESPAÑA, por si os pilla alguno cerca.

AUTOCINES ESPAÑOLES ACTIVOS EN 2015 :

AUTOCINE STAR 
en el Saler Valencia desde 1981

AUTOCINE DRIVE-IN 
en la playa de les Marines Denia, desde 1979

AUTOCINE EL SUR 
en Mutxamel Alicante, desde 1980

AUTOCINE GIJON 
situado en Gijon Asturias, desde 1993
En la carretera de La Providencia al Infanzòn.

AUTOCINE DE CANTABRIA 
inaugurado en julio 2014, està en Torrelavega

se estan planificando nuevos autocines verano 2015:

en GETXO (Bilbao) 

en RIBADESELLA (Asturias)

en MADRID “autocine Madrid” zona “Campus universitario de Somosaguas” apertura verano 2015

Aquí en la zona de Alicante tenemos un auto cine, se llama Autocine el Sur y se encuentra en Mutxamel, esta pegado a Alicante, unos 5 Km aproximadamente.

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Cada viernes ponen dos películas por 6,50€ por persona y 3,50€ el coche.
Si la película es de animación o dibujos los niños mayores de 5 años pagan, pero como hoy no es el caso Cuquito mayor nos ha salido gratis!!

Tiene un bar para pedirte bocadillos, hamburguesas, complementos y bebida a buen precio.

Esta semana tenían en cartelera Vacaciones en Familia y Píxels y nos apeteciò ir.

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*Por cierto la de Vacaciones en familia es para niños mas grandes, por suerte Cuquito no entendía muchas de las bromas y comentarios.

Como son vacaciones lowcost, y hay que ahorrar en lo que se pueda, la comida la llevamos de casa, como siempre.
Nos llevamos mesa y sillas, las colocamos delante del coche y cenamos al aire libre.
Y de cena desde pizzas caseras, a bocadillos, refrescos y agua.
Y picoteo dulce y salado.
Esta vez hicimos bocadillos.

Es un plan familiar muy divertido.
Además los niños no se agobian de estar sentados dos horas seguidas, y aunque no es para jugar, pueden levantarse y moverse un poco.
Entre cada película hay un descanso para ir al baño, estirar las piernas…de quince minutos.

Este plan nos encanta!!!

Si os gusta el cine tanto como a nosotros os lo recomiendo!

Gasto de esta plan de vacaciones lowcost:
Autocine con 3 entradas (Cuquito mayor gratis!!!!) y coche: 16,50,€
La comida de CASA!!

Un abrazo!!

kira

VIAJE A AGARTHA

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TÍTULO ORIGINAL

Hoshi o Ou Kodomo (Children Who Chase Lost Voices from Deep Below)

AÑO / PAÍS

2011 /  Japón

DURACIÓN

120 min.

DIRECTOR

Makoto Shinkai

REPARTO

Animation

GUIÓN

Makoto Shinkai

MÚSICA

Tenmon

FOTOGRAFÍA

Animation

PRODUCTORA

CoMix Wave Inc.

GÉNERO

Animación. Aventuras. Fantástico. Romance. Drama

PREMIOS

2012: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
2012: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación
2012: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación a concurso

SINOPSIS

Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha.
Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico. Basada libremente en el mito de Orfeo y Eurídice, la tercera película de Makoto Shinkai lo confirma como un creador de universos únicos, con un imaginario inagotable y un gusto estético exquisito. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN

Otra película de animación que me quedaba por ver, esta vez la tuve que ver en dos veces por motivos técnicos (cuquito2).
Pues bien, como ya habréisído en la sinopsis, Asuna, huérfana de padre, se pasa el día sola, su madre trabaja todo el día, asì que ella cuida la casa, limpia, cocina… ya quisiera yo que mis Cuquitos la cuidaran así de adolescentes, jijiji… Iendo al cole, y en ratos libres, en la montaña, en su refugio secreto escuchando la radio con un cristal que su padre le dejó
Un día es atacada por un monstruo, muy del estilo japonés, y es rescatada por un chico misterioso llamado Shun.
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Al día siguiente Shun fallece, y es aquí como sin buscarlo, se adentra en Agharta, un inframundo donde puede devolver a los muertos a la vida, acompañada del hermano de Shun, que a su vez había ido en su busca.

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Esta película me recuerda a las de Hayao Miyasaki, vamos que podría pertenecer a los Studios Ghibli.

La película cuenta el camino que recorren Asuna y su maestro ( que quiere resucitar a su mujer) hasta llegar a Agharta, luchando con los monstruos y peligros que encontrará en el largo camino.

La protagonista aunque dulce y responsable, muy de carácter japonés, le falta algo de iniciativa a mi parecer. Aunque se le toma cariño, si es verdad que en un principio se la ve muy niña y conforme acaba la película va madurando.
Los demás personajes, en mi opinión, poco se sabe de ellos, pues apenas profundiza, y tampoco te deja que te lleguen.

Resumidamente esta basada en la mitología, griega de Orfeo y Eurìcide.

O mejor dicho en la mitología japonesa, que es parecida pero no igual.
Aquí os la dejo aquí por si queréis leerla ( es larga)

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Cuenta la leyenda que los primeros dioses decidieron organizar el mundo puesto que hasta ese momento sólo exisitía el caos, para ello invocaron a dos seres:  la mujer Izanami y el varón Izanagi. Para cumplir esa misión disponían de una lanza celestial (llamada Ame-no-nuboko) con la cuál crearon una isla residiendo en ella. En el momento del matrimonio, Izanami dio las gracias en primer lugar de forma incorrecta pues era deber de Izanagi realizarlo primero, a causa de esto, los dos hijos que tuvieron nacieron deformes: Hiruko y Awashima.

Tras realizar bien el rito, nacieron las Oyashima, es decir, las ocho islas principales de Japón.

Más tarde engendraron a numerosos dioses o kamis pero en el parto de uno de ellos, Kagutsuchi (encarnación del fuego), Izanami fallece a causa de las quemaduras. Izanagi enfureció y asesinó al recién nacido, apareciendo nuevas deidades. Izanami fue enterrada en el Monte Hiba.

Desesperado y entristecido, Izanagi decide viajar a Yomi (“la tierra oscura de la muerte” o “el país misterioso de las raíces” según las distintas fuentes) para recuperarla. No le cuesta demasiado tiempo dar con ella e intenta convencerla para regresar.

“Los países que tú y yo creamos aún no han sido terminados. ¡Volvamos!”

Pero Izanami le comenta que no puede volver ya que ha probado el alimento del inframundo, pero que encontrará una solución. Le pidió que mientras tanto esperase pacientemente y no volviera al inframundo.

“¡Lástima que no hayas venido antes, pues ya he comido en el país de Yomi!… sin embargo, voy a consultarlo con las deidades del país de Yomi ¡De ningún modo debes mirarme!”

Izanagi no tuvo paciencia y decidió volver a pesar de la advertencia de su esposa, así que encendió una mecha y entró en el Yomi, cuando la encontró no pudo evitar ver el cuerpo putrefacto de su mujer, avergonzada y enfurecida de forma extrema mandó tras él los ochos dioses del trueno y los ejércitos del inframundo. Izanagi consigue escapar y tapa la entrada al inframundo con un peñasco enorme perdiendo así para siempre a su esposa.

Izanami le manda una maldición y promete matar mil hombres al día.

“¡Si te comportas de este modo, estrangularé y haré morir en un solo día a un millar de hombres de tu tierra!”

Izanagi le responde que haría nacer a mil quinientos.

“¡Si haces eso, levantaré en un solo día, ciertamente, mil quinientas casas de alumbramiento. Así en un solo día, ciertamente, mil hombres morirán y en un solo día, ciertamente, mil quinientos hombres nacerán!”

Después de este episodio, Izanagi decide realizar el rito de la purificación (misogi) que consiste en darse un baño en el arroyo de Ahaikhara, a medida que se va quitando ropaje van creándose nuevos dioses.

Con esta leyenda se trata de explicar el ciclo de la vida y la muerte.

Os recomiendo que veáis esta película, es para adultos y para niños mas mayorcitos, aunque sino me equívoco está calificada para todos los públicos.

Al final, la conclusión, como en la mitología, es que la muerte no es algo malo, simplemente es parte de la vida y debemos aceptarlo, todo comienzo tiene su fin.
Ya sabéis que estas películas me encantan!!
Así que ya me contarèis!

kira

DEL REVÉS (INSIDE OUT)

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TÍTULO ORIGINAL

Inside Out

AÑO / PAÍS

2015 /  Estados Unidos

ESTRENO

17 de julio de 2015

DURACIÓN

94 min.

DIRECTOR

Pete DocterRonaldo Del Carmen

REPARTO

Animation

GUIÓN

Michael Arndt (Historia: Pete Docter)

MÚSICA

Michael Giacchino

FOTOGRAFÍA

Animation

PRODUCTORA

Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

GÉNERO

Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia | Infancia. Familia. Pixar. 3-D

PREMIOS

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

SINOPSIS

Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. Riley debe dejar el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Ella se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones. Aunque Alegría, la emoción principal, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN

Riley vive en Minesota con sus padres, juega al hockey, y es una niña feliz con su familia, amigos y en su ciudad.
Pero un día deciden trasladarse por motivos de trabajo a San Francisco y ahí empieza el caos.
Desde su nacimiento podemos ver a sus emociones, las que mas predominan, Ira, Miedo, Asco, Tristeza y donde la protagonista inicial es Alegría.

Esta película nos explica de forma sencilla el difícil funcionamiento del cerebro en sus emociones, como se crean recuerdos a corto y largo plazo, como lo que no se practica se va olvidando, la imaginación, el sueño, la abstracción…

Cuando Tristeza sin querer empieza a tocar los recuerdos (en forma de bolas) estos recuerdos mayormente felices comienzan a volverse tristes, así Alegría decide arreglarlo, pero por error ambas salen de la Central y van a parar a los pensamientos.
El camino de vuelta es duro, y tendrán que coger el tren que simboliza los pensamientos, pero este solo funciona cuando esta despierta, mientras duerme los pensamientos pasan a la memoria a largo plazo y se transforman en recuerdos.
Pero para ello tendrán que pasar por los miedos mas profundos,que están encerrados, por el mundo de la imaginación, donde conocerán al amigo imaginario de la niñez de Riley, por los pensamientos olvidados, y ver como las diferentes islas de los sentimientos mas profundos, como, Amistad, Familia, Payasadas, Hockey, y Sinceridad van destruyéndose.

Mientras tanto en la Central, Asco, Ira y Miedo tienen que tomar el control de las emociones, con lo cual la niña va cambiando y ya no es la misma.

Es una película original, y muy divertida, tanto para adultos como niños, y además muy educativa, me recuerda a ÈRASE UNA VEZ LA VIDA…
La recomiendo encarecidamente, para verla en familia, además no sólo salen las emociones de la niña, tiene unos breves apariciones del padre y la madre, y son muy buenos.
En los créditos del final aparecen unas cuantas más.
Y cabe destacar que antes de la película Pixar nos sorprende con un nuevo corto, precioso como todos, llamado LAVA.

En definitiva NO DEJEIS DE VERLA!!!!

kira

DRACULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA

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TÍTULO ORIGINAL

Dracula Untold

AÑO / PAÍS

2014 /  Estados Unidos

ESTRENO

24 de octubre de 2014

DURACIÓN

92 min.

DIRECTOR

Gary Shore

REPARTO

Luke EvansSarah GadonDominic CooperArt ParkinsonCharles DanceDiarmaid MurtaghPaul KayeSamantha BarksThor KristjanssonWilliam HoustonNoah HuntleyRonan VibertZach McGowanFerdinand Kingsley

GUIÓN

Matt Sazama, Burk Sharpless

MÚSICA

Ramin Djawadi

FOTOGRAFÍA

John Schwartzman

PRODUCTORA

Universal Pictures / Legendary Entertainment

GÉNERO

Terror. Drama | Vampiros. Drácula. Biográfico

SINOPSIS

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN

Luke Evans protagoniza esta película, comienza explicando como su padre tiene que entregarlo junto con mas niños al emperador turco, para entrenarlos y adiestrarlos para ser soldados.
Vlad (Luke Evans) se convierte en un gran guerrero y lo llaman Vlad el Empalador por su singular forma de matar.

Éste, ya de adulto, se convierte en el príncipe de su pueblo y se niega a seguir entregando a mas niños , incluido su hijo, a los turcos.
Los turcos no estan dispuestos a no tener a los niños, asi que siendo los rumanos inferiores en número, a Vlad solo se le ocurre pedir ayuda a un monstruo que vive en una cueva de las montañas.
Al entrar allí descubre al monstruo, pero éste en vez de atacarle habla con Vlad debido a la valentía y esperanza que percibe en él. Es un vampiro.
Le ofrece que se beba su sangre, para ser mas fuerte que mil hombres, inmortal… Pero si en tres días no bebe sangre volverá a ser humano.
Lo que consigue el vampiro será liberarse de lo que para él es una maldición.

Hasta aquí bien, ya nos desvelo mas trama.

Los efectos especiales, personalmente me han encantado, y el comienzo de la historia me ha enganchado, pero conforme avanzaba la película mi interés ha ido decreciendo porque me han quedado cabos sueltos…o yo no he estado muy atenta…
Nos encontramos con un vampiro bueno, un héroe… No sé como se inspiro Bram Stoker…. Esperaba mas maldad o que se dejase llevar mas por sus instintos de depredador.
(A continuación spoliers)

Conforme avanza la película convierte a un ejercito de vampiros y éstos beben sangre, no debería haberse liberado como su antecesor le explicó?

Se supone que muere con el sol, y luego le dan sangre y resucita!?! Ummm… no me cuadra…
Y el final en el que se ven en la época actual él y su antecesor a plena luz del día como un “Continuará” tampoco lo entiendo…
Deja cabos sueltos sin desarrollar y eso es para mi el gran fallo, un comienzo bueno que se va perdiendo.
Lo mejor los efectos especiales.

Y a vosotros que os ha parecido?

kira

INTERSTELLAR

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TÍTULO ORIGINAL

Interstellar

AÑO / PAÍS

2014 /  Estados Unidos

ESTRENO

7 de noviembre de 2014

DURACIÓN

169 min.

DIRECTOR

Christopher Nolan

REPARTO

Matthew McConaugheyAnne HathawayDavid GyasiJessica ChastainMackenzie FoyMatt DamonMichael CaineJohn LithgowCasey Affleck,Timothée ChalametWes BentleyEllen Burstyn,Topher GraceDavid OyelowoCollette WolfeLeah CairnsElyes Gabel

GUIÓN

Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)

MÚSICA

Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA

Hoyte van Hoytema

PRODUCTORA

Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions

GÉNERO

Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Robots

PREMIOS

2014: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incl. mejor banda sonora
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
2014: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción
2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director

SINOPSIS

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (Fuente: FILMAFFINITY)

OPINIÓN (contiene Spoliers)
No me gusta la ciencia ficción, es así, pero algo me sucedió viendo esta película, y es que me llegó.

Comienza con un fin de la humanidad próximo, ya que al no llover, no pueden sembrar nada, y debido a esta sequía se producen constantes tormentas de arena. Hasta aquí bastante convencional, la verdad.

Gracias a una serie de coordenadas halladas en la habitación de la niña ( hija de Mconaughey) producto del polvo y de la gravedad llegan hasta la NASA , Cooper ( Matthew McConaughey) antiguo piloto, lo necesitan para pilotar la nave para comprobar si, de los tres planetas posibles, existen las condiciones adecuadas para vivir, y que así la raza humana no se extinga.
Aquí hsy un despliegue de datos físicos, la relatividad, espacio temporal, la quinta dimensión, agujeros negros y de gusano….
Y me atrapó, porque me hizo sentir diminuta al ver lo grande que es todo lo que nos rodea, y vulnerable… Si lo sé, me metí de lleno en la película.
Los datos son correctos, es decir el director ha tenido documentación de físicos, astrónomos… Aunque claro, es ciencia ficción y hay que meter cosas mas irreales para darle mas emoción, si cabe, como que el planeta Miller esté al lado de un agujero negro y no sea absorbido…esto sería imposible.

Los actores chapó, me ha gustado tanto el reparto elegido como la actuación, mención especial a Hathaway y McCounaghey, que en mi opinión han hecho una progresión interpretativa buenìsima.
Aunque he decir que si el doblaje es bueno, siempre ayuda, en este caso lo es.

No os desvelo más, tampoco os he contado mucho, para lo que dura la película, lo que si os pongo es un gráfico donde explica el espacio/tiempo en que desarrolla, por si la habéis visto que os quede mas claro.

Si no la has visto no sigas leyendo.

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Donde aparece agujero negro, eso seria agujero de gusano, está erróneo.
Y Gargantua si que es el agujero negro.

Ya me contaréis que os ha parecido, por mi parte ya veis que he quedado encantada.

El esquema te lo explica muy bien, y aclara algunas dudas que puedan quedar al final.

kira

Los Boxtrolls

 

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Título original: The Boxtrolls

-Año:2014

-Duración: 97 min.

-País Estados Unidos

-DirectorGraham Annable, Anthony Stacchi

-Guión: Irena Brignull, Adam Pava (Libro: Alan Snow)

-Música:Dario Marianelli

-Fotografía. John Ashlee Prat

-ProductoraLAIKA / Focus Features

-GéneroAnimación. Fantástico. Aventuras | Stop Motion. 3-D

Web oficialhttp://www.losboxtrolls-lapelicula.es/

-Sinopsis: Cheesebridge (Puentequeso) es una elegante ciudad de la era posvictorinana, obsesionada por el dinero, la clase y el más delicioso de los quesos apestosos. Debajo de sus encantadoras calles adoquinadas viven los Boxtrolls, unos monstruos que salen de las alcantarillas por la noche para hacerse con los bienes más preciados de los habitantes: sus hijos y sus quesos. (DATOS DE FILMAFFINITY)

OPINIÓN:

Esta es la nueva película stop-motion de los creadores de LOS MUNDOS DE CORALINE Y EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN.

Los Boxtrolls son unos trolls vestidos con cajas de cartón que viven en las alcantarillas y salen de noche para coger utensilios de la basura, pues son una especie de inventores. Junto a ellos vive un niño, Eggs, lo han criado ellos, y el pobre en un momento dado tiene un dilema existencial y no sabe si es un niño o un boxtroll.

Los dispares habitantes de la ciudad están obsesionados con el queso, y temen a estos trolls, por lo que todas las noches tras el toque de queda tratan de atraparlos. El encargado de hacerlo es Archibald Brilante, un personaje repugnante que pretende ganarse las simpatías de la aristocracia y pertenecer a su club social de amantes del queso, por cierto él es alérgico a la lactosa.

No os desvelo más.

Lo mejor de está película es el gran trabajo que lleva, y lo bien hecha que está con la técnica del stop-motion. Cada parpadeo o movimiento de cada personaje es una verdadera obra maestra.

No es tan oscura con las otras dos anteriores de sus creadores, y aunque es para niños, los mayores os entretendreis si vais a verla.

Detrás de toda esta historia, como siempre, está la crítica o metáfora social, ricos que solo se preocupan por ellos mismos, y pobres que viven de las sobras de éstos y que al final todos unidos se rebelan.

Os recomiendo que vayais a verla, una película diferente, que no es la típica infantil. Si habeis visto las otras dos que os comentaba sabreis de que hablo!

 

 

CINE DE ANIMACION : Studios Gibli parte I

Este nuevo post va dedicado al cine de animación, en concreto las películas de la productora Estudios Ghibli, que es uno de los mejores estudios japoneses del cine de animación.
Sus directores son Isao Takahata y Hayao Miyazaki , a mi me gustan mas las películas de éste último, aunque se ha retirado, así que me quedaré con ganas de más.

En esta primera parte me centraré mas en las películas dirigidas por Hayao Miyazaky, os las comento por orden de producción:

-Nausicaä del Valle del Viento

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No he tenido la ocasión de verla, el tema principal de la película es evitar la guerra y que se destruya el Bosque Contaminado y sus animales.
Ya os contaré, la tengo pendiente.

El Castillo en el cielo
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Argumento: una aeronave , un agente secreto acompañando a Sheeta, que posee una piedra que abrirá las puertas de la Fortaleza Celeste, que es una isla flotante en medio del cielo, creado por una antigua civilización.
Pero la aeronave es atacada y Pazu, un chico joven ayudara a Sheeta a huir de sus perseguidores.
Trata como en muchas de sus películas sobre la guerra del poder. Y las escenas aéreas están presentes como casi siempre, cosa que le encanta al director. No es de mis favoritas porque me costo engancharme al principio pero aun así merecen la pena verla.

Mi vecino Totoro
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Argumento: Un padre se trasladó a vivir con sus dos hijas a una casa rural mientras su mujer se recupera en el hospital de una tuberculosis.
Las niñas descubren seres mágicos, los duendecillos del polvo y al rey del bosque Totoro.
Me encanto esta película, seguramente por la magia que desprende y porque personalmente adoro la fantasía. Solo los puros de corazón, como los niños pueden ver estos seres.

Tuvo tal repercusión que Totoro se convirtió en la mascota de los estudios.
Es una película familiar y si tenéis niños os recomiendo verla con ellos porque quedaran encantados.
Ya me contaréis.

Nicky, la aprendiz de bruja
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Argumento: las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar su casa y trasladarse a un pueblo donde sus servicios sean requeridos. Nicky se instalará en un pueblo marítimo donde se convertirá en bruja junto con su amigo gatuno Jiji.
Esta película nos habla del paso de la niñez a la madurez de Nicky, de sus andaduras como bruja y de la amistad.
Como siempre las películas de Miyazaky con sus escenas aéreas, ya sea en la escoba en este caso como el “gatobus” de mi vecino Totoro.
No es de sus películas mas conocidas.
Os la recomiendo.

Porco Rosso
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Estoy pendiente de verla, aunque sinceramente no me llama nada la atención.

La princesa Mononoke
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Argumento: con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, Ashitaka viaja en busca del dios Ciervo para que lo libere de la muerte. Pues su herida se extenderá por todo su cuerpo debido a que el jabalí estaba maldito.
En su viaje llegara a la ciudad del hierro, sus habitantes están en guerra con los animales del bosque debido a la tala de árboles para extraer el metal.
Por otro lado aparece San, la princesa Mononoke, que vive en el bosque y esta dispuesta a morir por salvarlo. Ella quiere matar Eboshi, líder de la ciudad del hierro para así parar esta guerra.

La trama principal es la naturaleza y como el ser humano la destruye. Aparecen, como siempre la amistad que surge entre personajes y la fantasía que siempre sale a florecer con algunos personajillos.

Es una de sus películas mas conocidas, y no os decepcionará.

El viaje de Chihiro
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Argumento: Chihiro y sus padres se mudan a otra ciudad, en el viaje deciden tomar un atajo.
Acaban frente a un edificio y Chihiro se niega a entrar pero sus padres insisten. Acaban en un restaurante y mientras ésta se dedica a investigar el pueblo fantasmal se topa con Haku, un joven que le aconseja huir de allí antes del anochecer. Cuando Chihiro regresa al restaurante sus padres se han convertido en dos enormes cerdos.
Y aquí empieza su gran aventura para romper el hechizo y poder continuar sus vidas.
Esta pelicula se compara con Alicia en el país de las maravillas pues la protagonista esta en otro mundo mágico.
A mi me gusto mucho ( que raro eh? Jijiji) es la segunda de mi lista!

El Castillo Ambulante
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Argumento: Sophie es una joven tímida y a la que le cuesta socializar.
Trabaja como sombrerera.
Un noche es hechizada por la Bruja del Páramo.
Su hechizo es que aparentara ser una anciana, así que decide buscar el castillo ambulante, hogar del mago Howl.

Es mi película favorita sin duda, quizás porque fue la primera que vi y le tengo un especial cariño.
El castillo deambula de aquí para allá, gracias a Calcifer, demonio del fuego, que se mantiene activo constantemente. En éste también vive un niño huérfano, Marco, es el discípulo de Howl.
La película se centra en la guerra y de como Howl no quiere involucrarse.
Los personajes irán evolucionando y madurando al final de ésta.
Os aconsejo que la veáis y que os atrape como lo hizo conmigo.

Ponyo
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Argumento: Ponyo es una niña pez que un día es encontrada por Sousuke.
Pero el padre de Ponyo no quiere que viva con los humanos y la quiere traer de vuelta al mar, ésta se niega y al probar la comida humana desarrolla manos y pies, con esto provoca un desequilibrio en el mundo.
Es una película familiar, mas para niños. Os encantará pero a los peques mas!

El viento se levanta
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Argumento: Trata sobre Jiró, el hombre que diseñó el avión de combate Zero que fue usado en el ataque de Pearl Harbol.
No la he visto aún, ya os contaré.

Otras películas de estos mismos estudios pero de otros directores que también he visto son; Haru en el reino de los gatos, Arrietty y el mundo de los diminutos, Susurros del corazón…
De éstas hablare en otro post.
Y una que no he visto pero me han recomendado muchísimo es La Tumba de las luciérnagas de Isao Takahata, pero es un poco triste y no he encontrado el momento.

Hay mas estudios japoneses dedicados al mundo de la animación y mas películas dignas de mencionar, así que esto es solo la primera parte de unas cuantas…aunque no profundizar pues no soy ninguna experta en el tema.