CREED, LA LEYENDA DE ROCKY

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Año 2015

País Estados Unidos

Director Ryan Coogler

Reparto Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza

Sinopsis

Creed. La leyenda de Rocky.
Adonis Johnson no llegó a conocer a su famoso padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate de Apollo Creed con un prometedor y duro rival llamado Rocky Balboa. Una vez en la ciudad del amor fraternal, Adonis busca a Rocky y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía Apollo, su gran rival que terminó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cualquier otro.

 

Opinión

Que quede claro desde el principio, que soy seguidora de las películas de Rocky, que exceptuando la quinta, que me decepcionó bastante, todas me han encantado, no por ser merecedoras de Oscars ni mucho menos, sino porque me entretiene y me hace pasar un buen rato.

Siempre me ha gustado ese espíritu de lucha y esfuerzo que se mantiene en todas sus película, sus partes mas sentimentales que siempre me sacan la lagrimilla, y la ternura que me saca el personaje de Rocky, que a pesar de su fuerza física y espiritual, es un hombre más bien tontorrón e inocente.

Bueno al lío, esta película como habeis leído trata sobre el hijo de Apollo, que lleva en la sangre el boxeo, y quiere un buen entrenador, como no, Rocky Balboa, así que decide irse, a pesar de la opisición de su madre de que se dedique al boxeo; la madre, una buena actriz, Phylicia Rashad, que no sé si será por el cariño que le guardo por la serie Bill Cosby, he echado en falta que saliera más.

Nos encontramos a un Rocky que sigue sin pena ni gloria en Philadelphia, con su pequeño restaurante, y una vida sencilla, donde sigue siendo admirado por los habitantes de la ciudad.

Él no quiere entrenar a nadie, se le ve bastante triste y solitario, pero ve en Adonis a su fallecido amigo, así que decide ayudarle, enseñandole más humildad y respecto hacia este deporte, que en ocasiones queda en plano secundario con la dura batalla a la que tiene que enfrentarse Rocky, y por la historia de amor, muy forzada a mi parecer que surge entre Adonis y su vecina.

Ambos se complementan, surgiendo entre ellos una relación familiar, tipo tio/sobrino, también algo forzada.
Adonis aprende a luchar y Rocky recupera las ganas de vivir, que había perdido a la muerte de su mujer, de su cuñado, y a la poca relación, que da a entender, con su hijo.

El combate final, me gustó… siempre hay un combate final, éste con muchos rounds, un contrincante, que es el malo, y que solo sale en el último tramo de la película, y tampoco nos da tiempo a tomarle mucha manía.
Aunque no tiene la esencia de Rocky como boxeador, de eso se trata no? De que esta vez el protagonista es otro.
Una pelea dura, que es el comienzo de la carrera de Adonis. No cuento mas, mejor verla.

Y el final no es el combate, (ATENCIÓN SPOLIERS)
Nos encontramos las famosas escaleras de Philadelphia que Rocky subía con esa banda sonora archiconocida que con solo escucharla te entra subidón de comerte el mundo, corriendo hacia arriba y contemplando la ciudad, sintiéndose victorioso, pero esta vez con los dos protagonistas, donde el más joven tiene que ayudar al envejecido Rocky a llegar hasta arriba, y da penilla ver como una etapa, una saga termina y otra comienza.(FIN SPOLIERS)

En fin, exceptuando algunos detalles, me ha parecido entretenida, y si os gusta este tipo de género os recomiendo verla.

Un saludo y hasta la próxima.

 

 

 

 

Series que no te puedes perder ( parte 1)

1.THE WALKING DEAD

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Esta serie de televisión dramática y de terror y estadounidenses creada y producida por Frank Darabont está basada en el cómic de Robert Kirkman.
La serie se sitúa en un mundo post apocalíptico y está protagonizada por Rick Grimes (Andrew Lincoln), un oficial de policía que al despertar de un coma en el hospital se encuentra con un mundo repleto de zombis salvajes.
Al encontrar a su familia, se une a un grupo de supervivientes a los que llega a liderar.
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La historia se basa principalmente en las vivencias del grupo para sobrevivir al apocalipsis zombi.
Un grupo que cambia de personajes, pues la tasa de supervivencia no es muy alta.
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2.THE BIG BANG THEORY

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Es una serie cómica basada en dos compañeros de piso que son científicos; Sheldon, físico teórico, un tipo raro y muy peculiar, y Leonard, un físico experimental, su vecina Penny que es actriz y camarera, el astrofísico Rajesh y el ingeniero mecánico Howard.
Mas tarde se añaden la microbióloga Bernabet y la neurocientífica Amy Farrah Fowler (Blossom).
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Una peculiaridad de esta serie es que todos los datos que se dan sobre ciencia son reales, pues la productora contrató a un científico real para que revisara diálogos y además fuera el encargado de las fórmulas que aparecen en las pizarras…
Otra curiosidad es que una de las actrices, Mayim Bialik (Blossom) es doctora en neurociencia en la vida real, además de actriz.
Ya va por la novena temporada, la ponen los viernes en TNT y te ríes un buen rato!

3. PROOF

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Es una serie dramática, trata sobre la doctora Caroline ( Flahsdance), que tras la muerte de su hijo adolescente, la separación de su marido, y un distanciamiento con su hija, es persuadida por Ivan Turing, un inventor de tecnología y multimillonario con cáncer terminal, para que investigue sobre casos de reencarnación, experiencias cercanas a la muerte… para encontrar pruebas de que la muerte no es el final.
Aunque ella no cree en nada de esto, él la convence ofreciéndole donar mucho dinero a las causas benéficas en las que ella colabora siempre que puede.

Solo tiene una temporada con diez capítulos, y lo ponen los miércoles noche en TNT.
Según he oído no van a hacer mas temporadas, para mí una pena porque me había enganchado.

4. ANATOMÍA DE GREY

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Esta serie ya va por su temporada 12, trata sobre la vida de los residentes y médicos del Hospital Seatle Grace, (mas tarde llamada Grey-Sloan Memorial Hospital) sus relaciones, y casos médicos en los que se ven envueltos.
La actriz principal es la Doctora Meredith Grey, de ahí el nombre de la serie.
Las primeras temporadas relatan su comienzo como residente, y va a temporada por año vivido, hasta convertirse en jefa de cirugía general.

La verdad que como en todas las series que exceden las cinco o seis temporadas pues rizan el rizo, se cargan a mil personajes, sobretodo en cada capitulo final de temporada, y a veces cansa, pero voy aguantando y aún me entretiene que de eso se trata.

5.DOCTORA EN ALABAMA ( HART OF DIXIE)
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Serie basada en una Doctora neoyirkina que descubre que su verdadero padre es un doctor fallecido de Alabama del que hereda la mitad de la clínica que comparte con su socio.
Decide ir a vender su parte y por circunstancias termina quedándose allí a vivir.
Con toques de humor vemos como la doctora se intenta a adoptar a un pequeño pueblo de Bluebell, y donde la rutina, tranquilidad y las peculiaridades de sus habitantes la van atrapando.

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Solo tiene cuatro temporadas, y la emiten en AXN WHITE.

6. CRÓNICAS VAMPÍRICAS (THE VAMPIRES DIARIES)

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Serie juvenil protagonizada por Niña Drovev, en el papel Elena Gilbert que junto con su grupo de amigos que viven en un tranquilo pueblo, Mistic Falls, al conocer a los hermanos Salvatore, descubren la existencia de vampiros, hombres lobo, brujas, réplicas…

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La trama principal de la serie se rodea en torno a este trio amoroso y a la lucha con seres sobrenaturales.

Va por su sexta temporada, aunque su actriz principal ha abandonado la serie, y claro está, pues ha perdido un poco la chispa.

kira

LA MECÁNICA DEL CORAZÓN (PELÍCULA)

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Jack et la mécanique du coeur (Jack And The Cuckoo Clock Heart)

AÑO / PAÍS

2014 /  Francia

ESTRENO

17 de abril de 2015

DURACIÓN

94 min.

DIRECTOR

Stéphane BerlaMathias Malzieu

REPARTO

Animation

GUIÓN

Mathias Malzieu (Novela: Mathias Malzieu)

MÚSICA

Dionysos

FOTOGRAFÍA

Animation

PRODUCTORA

Duran Duboi / EuropaCorp / France 3 Cinéma

GÉNERO

Animación. Fantástico. Musical. Drama | Siglo XIX

PREMIOS

2014: Premios César: Nominada a Mejor film de animación
2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor largometraje de animación

SINOPSIS

En Edimburgo, en 1874, nace Jack en un día tan gélido que su corazón se congela. Para reanimarlo, le implantan un artilugio conectado con un reloj de mecanismo muy delicado. Con él tendrá que vivir Jack siguiendo tres reglas: no tocar nunca las agujas, dominar la cólera y, la más importante, no deberá enamorarse jamás. Si no cumple esas reglas su corazón dejará de funcionar. Todo va bien hasta que conoce a una chica con gafas que le llega hasta el corazón. Jack emprende entonces la búsqueda del amor en un viaje que le lleva de Escocia a España. (FILMAFFINITY)

Opinión:

La película está basada en el libro con el mismo título escrito por el cantante Mathias Malzeu, del grupo Dionysus, que también ha escrito varios libros.

Él mismo es el que pone la voz al personaje principal, Jack, en la versión francesa.

La película yo no la considero para niños sino para adultos o niños grandes.
En sí es una película oscura, en un principio recuerda a las de Tim Burton.

La metáfora de ésta es la fragilidad del amor, y como el desamor puede romperte el corazón.

La animación es similar a la ilustración del libro, hecha por Benjamín Lacombe, no sé si lo conocéis
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Un dato curioso, es que Rosy de Palma, dobla a uno de los personajes.
Por lo visto trabaja bastante para el cine francès.

Bueno al tema, para mi gusto cantan muchísimo, tipo musical, y a mi los musicales no es que me apasionen.
Casi toda la banda sonora esta cantada por Mathias, y suena bastante bien, pero a mi parecer alguna sobra.

A CONTINUACIÓN SPOLIERS

La película en sí es bastante triste, y el final para mi es lo mejor, aunque he de admitir que es muy triste, la simbología que usa es preciosa.
Como se detiene el tiempo cuando su corazón se para…simplemente me encantó.

kira

4°Plan de Vacaciones AUTOCINE

Si quieres ver el Primer Plan de Vacaciones Lowcost pincha AQUÍ.

Segundo Plan de vacaciones lowcost pincha AQUÍ.

Tercer Plan de Vacaciones lowcost pincha AQUÍ.

Una de las ventajas del verano y de los amantes del cine , son los autocines o los cines de verano.

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Cualquier opción es un buen plan para ir en familia, hacer algo diferente y no gastar mucho.

Si te decantas por el AUTOCINE tienes las ventajas de que es mas económico que ir al cine porque puedes llevarte la cena y porque además puedes ver dos películas de estreno por el precio de una.

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En el CINE DE VERANO, otra opción es ver algún Clásico que ya no televisan.
Esto me recuerda a las fiestas de los pueblos pequeños donde en la plaza del pueblo ponían unas sillas y los niños en pandilla, que podían ir solos ( que tiempos aquellos…) iban con su bocadillo a ver la película y pasar la tarde/noche…
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En El Campello (no he ido) están los cines de verano Cine Costa, por lo visto eran un clásico pero ahora están dentro de un Centro comercial, si lo visitamos ya os contaré.

Pero hoy os quiero hablar de los AUTO CINES, que de eso va nuestro plan de hoy.

Os dejo un listado de los autocines Que quedan por ESPAÑA, por si os pilla alguno cerca.

AUTOCINES ESPAÑOLES ACTIVOS EN 2015 :

AUTOCINE STAR 
en el Saler Valencia desde 1981

AUTOCINE DRIVE-IN 
en la playa de les Marines Denia, desde 1979

AUTOCINE EL SUR 
en Mutxamel Alicante, desde 1980

AUTOCINE GIJON 
situado en Gijon Asturias, desde 1993
En la carretera de La Providencia al Infanzòn.

AUTOCINE DE CANTABRIA 
inaugurado en julio 2014, està en Torrelavega

se estan planificando nuevos autocines verano 2015:

en GETXO (Bilbao) 

en RIBADESELLA (Asturias)

en MADRID “autocine Madrid” zona “Campus universitario de Somosaguas” apertura verano 2015

Aquí en la zona de Alicante tenemos un auto cine, se llama Autocine el Sur y se encuentra en Mutxamel, esta pegado a Alicante, unos 5 Km aproximadamente.

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Cada viernes ponen dos películas por 6,50€ por persona y 3,50€ el coche.
Si la película es de animación o dibujos los niños mayores de 5 años pagan, pero como hoy no es el caso Cuquito mayor nos ha salido gratis!!

Tiene un bar para pedirte bocadillos, hamburguesas, complementos y bebida a buen precio.

Esta semana tenían en cartelera Vacaciones en Familia y Píxels y nos apeteciò ir.

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*Por cierto la de Vacaciones en familia es para niños mas grandes, por suerte Cuquito no entendía muchas de las bromas y comentarios.

Como son vacaciones lowcost, y hay que ahorrar en lo que se pueda, la comida la llevamos de casa, como siempre.
Nos llevamos mesa y sillas, las colocamos delante del coche y cenamos al aire libre.
Y de cena desde pizzas caseras, a bocadillos, refrescos y agua.
Y picoteo dulce y salado.
Esta vez hicimos bocadillos.

Es un plan familiar muy divertido.
Además los niños no se agobian de estar sentados dos horas seguidas, y aunque no es para jugar, pueden levantarse y moverse un poco.
Entre cada película hay un descanso para ir al baño, estirar las piernas…de quince minutos.

Este plan nos encanta!!!

Si os gusta el cine tanto como a nosotros os lo recomiendo!

Gasto de esta plan de vacaciones lowcost:
Autocine con 3 entradas (Cuquito mayor gratis!!!!) y coche: 16,50,€
La comida de CASA!!

Un abrazo!!

kira

VIAJE A AGARTHA

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TÍTULO ORIGINAL

Hoshi o Ou Kodomo (Children Who Chase Lost Voices from Deep Below)

AÑO / PAÍS

2011 /  Japón

DURACIÓN

120 min.

DIRECTOR

Makoto Shinkai

REPARTO

Animation

GUIÓN

Makoto Shinkai

MÚSICA

Tenmon

FOTOGRAFÍA

Animation

PRODUCTORA

CoMix Wave Inc.

GÉNERO

Animación. Aventuras. Fantástico. Romance. Drama

PREMIOS

2012: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
2012: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación
2012: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación a concurso

SINOPSIS

Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha.
Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico. Basada libremente en el mito de Orfeo y Eurídice, la tercera película de Makoto Shinkai lo confirma como un creador de universos únicos, con un imaginario inagotable y un gusto estético exquisito. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN

Otra película de animación que me quedaba por ver, esta vez la tuve que ver en dos veces por motivos técnicos (cuquito2).
Pues bien, como ya habréisído en la sinopsis, Asuna, huérfana de padre, se pasa el día sola, su madre trabaja todo el día, asì que ella cuida la casa, limpia, cocina… ya quisiera yo que mis Cuquitos la cuidaran así de adolescentes, jijiji… Iendo al cole, y en ratos libres, en la montaña, en su refugio secreto escuchando la radio con un cristal que su padre le dejó
Un día es atacada por un monstruo, muy del estilo japonés, y es rescatada por un chico misterioso llamado Shun.
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Al día siguiente Shun fallece, y es aquí como sin buscarlo, se adentra en Agharta, un inframundo donde puede devolver a los muertos a la vida, acompañada del hermano de Shun, que a su vez había ido en su busca.

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Esta película me recuerda a las de Hayao Miyasaki, vamos que podría pertenecer a los Studios Ghibli.

La película cuenta el camino que recorren Asuna y su maestro ( que quiere resucitar a su mujer) hasta llegar a Agharta, luchando con los monstruos y peligros que encontrará en el largo camino.

La protagonista aunque dulce y responsable, muy de carácter japonés, le falta algo de iniciativa a mi parecer. Aunque se le toma cariño, si es verdad que en un principio se la ve muy niña y conforme acaba la película va madurando.
Los demás personajes, en mi opinión, poco se sabe de ellos, pues apenas profundiza, y tampoco te deja que te lleguen.

Resumidamente esta basada en la mitología, griega de Orfeo y Eurìcide.

O mejor dicho en la mitología japonesa, que es parecida pero no igual.
Aquí os la dejo aquí por si queréis leerla ( es larga)

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Cuenta la leyenda que los primeros dioses decidieron organizar el mundo puesto que hasta ese momento sólo exisitía el caos, para ello invocaron a dos seres:  la mujer Izanami y el varón Izanagi. Para cumplir esa misión disponían de una lanza celestial (llamada Ame-no-nuboko) con la cuál crearon una isla residiendo en ella. En el momento del matrimonio, Izanami dio las gracias en primer lugar de forma incorrecta pues era deber de Izanagi realizarlo primero, a causa de esto, los dos hijos que tuvieron nacieron deformes: Hiruko y Awashima.

Tras realizar bien el rito, nacieron las Oyashima, es decir, las ocho islas principales de Japón.

Más tarde engendraron a numerosos dioses o kamis pero en el parto de uno de ellos, Kagutsuchi (encarnación del fuego), Izanami fallece a causa de las quemaduras. Izanagi enfureció y asesinó al recién nacido, apareciendo nuevas deidades. Izanami fue enterrada en el Monte Hiba.

Desesperado y entristecido, Izanagi decide viajar a Yomi (“la tierra oscura de la muerte” o “el país misterioso de las raíces” según las distintas fuentes) para recuperarla. No le cuesta demasiado tiempo dar con ella e intenta convencerla para regresar.

“Los países que tú y yo creamos aún no han sido terminados. ¡Volvamos!”

Pero Izanami le comenta que no puede volver ya que ha probado el alimento del inframundo, pero que encontrará una solución. Le pidió que mientras tanto esperase pacientemente y no volviera al inframundo.

“¡Lástima que no hayas venido antes, pues ya he comido en el país de Yomi!… sin embargo, voy a consultarlo con las deidades del país de Yomi ¡De ningún modo debes mirarme!”

Izanagi no tuvo paciencia y decidió volver a pesar de la advertencia de su esposa, así que encendió una mecha y entró en el Yomi, cuando la encontró no pudo evitar ver el cuerpo putrefacto de su mujer, avergonzada y enfurecida de forma extrema mandó tras él los ochos dioses del trueno y los ejércitos del inframundo. Izanagi consigue escapar y tapa la entrada al inframundo con un peñasco enorme perdiendo así para siempre a su esposa.

Izanami le manda una maldición y promete matar mil hombres al día.

“¡Si te comportas de este modo, estrangularé y haré morir en un solo día a un millar de hombres de tu tierra!”

Izanagi le responde que haría nacer a mil quinientos.

“¡Si haces eso, levantaré en un solo día, ciertamente, mil quinientas casas de alumbramiento. Así en un solo día, ciertamente, mil hombres morirán y en un solo día, ciertamente, mil quinientos hombres nacerán!”

Después de este episodio, Izanagi decide realizar el rito de la purificación (misogi) que consiste en darse un baño en el arroyo de Ahaikhara, a medida que se va quitando ropaje van creándose nuevos dioses.

Con esta leyenda se trata de explicar el ciclo de la vida y la muerte.

Os recomiendo que veáis esta película, es para adultos y para niños mas mayorcitos, aunque sino me equívoco está calificada para todos los públicos.

Al final, la conclusión, como en la mitología, es que la muerte no es algo malo, simplemente es parte de la vida y debemos aceptarlo, todo comienzo tiene su fin.
Ya sabéis que estas películas me encantan!!
Así que ya me contarèis!

kira

DEL REVÉS (INSIDE OUT)

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TÍTULO ORIGINAL

Inside Out

AÑO / PAÍS

2015 /  Estados Unidos

ESTRENO

17 de julio de 2015

DURACIÓN

94 min.

DIRECTOR

Pete DocterRonaldo Del Carmen

REPARTO

Animation

GUIÓN

Michael Arndt (Historia: Pete Docter)

MÚSICA

Michael Giacchino

FOTOGRAFÍA

Animation

PRODUCTORA

Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

GÉNERO

Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia | Infancia. Familia. Pixar. 3-D

PREMIOS

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

SINOPSIS

Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. Riley debe dejar el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Ella se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones. Aunque Alegría, la emoción principal, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN

Riley vive en Minesota con sus padres, juega al hockey, y es una niña feliz con su familia, amigos y en su ciudad.
Pero un día deciden trasladarse por motivos de trabajo a San Francisco y ahí empieza el caos.
Desde su nacimiento podemos ver a sus emociones, las que mas predominan, Ira, Miedo, Asco, Tristeza y donde la protagonista inicial es Alegría.

Esta película nos explica de forma sencilla el difícil funcionamiento del cerebro en sus emociones, como se crean recuerdos a corto y largo plazo, como lo que no se practica se va olvidando, la imaginación, el sueño, la abstracción…

Cuando Tristeza sin querer empieza a tocar los recuerdos (en forma de bolas) estos recuerdos mayormente felices comienzan a volverse tristes, así Alegría decide arreglarlo, pero por error ambas salen de la Central y van a parar a los pensamientos.
El camino de vuelta es duro, y tendrán que coger el tren que simboliza los pensamientos, pero este solo funciona cuando esta despierta, mientras duerme los pensamientos pasan a la memoria a largo plazo y se transforman en recuerdos.
Pero para ello tendrán que pasar por los miedos mas profundos,que están encerrados, por el mundo de la imaginación, donde conocerán al amigo imaginario de la niñez de Riley, por los pensamientos olvidados, y ver como las diferentes islas de los sentimientos mas profundos, como, Amistad, Familia, Payasadas, Hockey, y Sinceridad van destruyéndose.

Mientras tanto en la Central, Asco, Ira y Miedo tienen que tomar el control de las emociones, con lo cual la niña va cambiando y ya no es la misma.

Es una película original, y muy divertida, tanto para adultos como niños, y además muy educativa, me recuerda a ÈRASE UNA VEZ LA VIDA…
La recomiendo encarecidamente, para verla en familia, además no sólo salen las emociones de la niña, tiene unos breves apariciones del padre y la madre, y son muy buenos.
En los créditos del final aparecen unas cuantas más.
Y cabe destacar que antes de la película Pixar nos sorprende con un nuevo corto, precioso como todos, llamado LAVA.

En definitiva NO DEJEIS DE VERLA!!!!

kira

DRACULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA

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TÍTULO ORIGINAL

Dracula Untold

AÑO / PAÍS

2014 /  Estados Unidos

ESTRENO

24 de octubre de 2014

DURACIÓN

92 min.

DIRECTOR

Gary Shore

REPARTO

Luke EvansSarah GadonDominic CooperArt ParkinsonCharles DanceDiarmaid MurtaghPaul KayeSamantha BarksThor KristjanssonWilliam HoustonNoah HuntleyRonan VibertZach McGowanFerdinand Kingsley

GUIÓN

Matt Sazama, Burk Sharpless

MÚSICA

Ramin Djawadi

FOTOGRAFÍA

John Schwartzman

PRODUCTORA

Universal Pictures / Legendary Entertainment

GÉNERO

Terror. Drama | Vampiros. Drácula. Biográfico

SINOPSIS

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN

Luke Evans protagoniza esta película, comienza explicando como su padre tiene que entregarlo junto con mas niños al emperador turco, para entrenarlos y adiestrarlos para ser soldados.
Vlad (Luke Evans) se convierte en un gran guerrero y lo llaman Vlad el Empalador por su singular forma de matar.

Éste, ya de adulto, se convierte en el príncipe de su pueblo y se niega a seguir entregando a mas niños , incluido su hijo, a los turcos.
Los turcos no estan dispuestos a no tener a los niños, asi que siendo los rumanos inferiores en número, a Vlad solo se le ocurre pedir ayuda a un monstruo que vive en una cueva de las montañas.
Al entrar allí descubre al monstruo, pero éste en vez de atacarle habla con Vlad debido a la valentía y esperanza que percibe en él. Es un vampiro.
Le ofrece que se beba su sangre, para ser mas fuerte que mil hombres, inmortal… Pero si en tres días no bebe sangre volverá a ser humano.
Lo que consigue el vampiro será liberarse de lo que para él es una maldición.

Hasta aquí bien, ya nos desvelo mas trama.

Los efectos especiales, personalmente me han encantado, y el comienzo de la historia me ha enganchado, pero conforme avanzaba la película mi interés ha ido decreciendo porque me han quedado cabos sueltos…o yo no he estado muy atenta…
Nos encontramos con un vampiro bueno, un héroe… No sé como se inspiro Bram Stoker…. Esperaba mas maldad o que se dejase llevar mas por sus instintos de depredador.
(A continuación spoliers)

Conforme avanza la película convierte a un ejercito de vampiros y éstos beben sangre, no debería haberse liberado como su antecesor le explicó?

Se supone que muere con el sol, y luego le dan sangre y resucita!?! Ummm… no me cuadra…
Y el final en el que se ven en la época actual él y su antecesor a plena luz del día como un “Continuará” tampoco lo entiendo…
Deja cabos sueltos sin desarrollar y eso es para mi el gran fallo, un comienzo bueno que se va perdiendo.
Lo mejor los efectos especiales.

Y a vosotros que os ha parecido?

kira